艺术是什么？

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艺术的价值总是在创造者死后.它的价值得到最大的体现. 
  而这种体现对于已经不复存在的自己来说. 
  根本有没有任何含义. 
  你可以这样理解.世界皆艺术.一切皆艺术.善恶皆艺术.
  艺术的向往高纯度精神的向往.可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙
  
  1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 
  2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 
  3.形状独特而美观的。 
  对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

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文学、音乐、美术、电影的共性是什么？？靠艺术赚钱是不是很难很难？？答：最近有一句话一直在我耳边，特别是你如果想往艺术方面靠拢的话更应该明确的想法。现在应该考虑的问题有为什么，如何，以及该怎么办等等等等，至于赚钱，那是第一千零一个问题。 关于前面几种艺术的共性，个人认为就是表达吧，人类发自内心的表达...

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艺术，是人对自我的认知。

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“藝術到底是什麼呢？藝術是光明磊落的隱私。”

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所谓艺术，其实是哲学层面的东西，我的理解是一种调节内心世界和外在世界平衡的手段。评判这种手段等级和层次的标准是灵性。而灵性的的表现是创造力和审美。美是最浅层次的元素，并不代表构成艺术的所有。灵性的甄别来源于对情绪和力量的理解，这对艺术的创造力有至关重要的影响。情绪的释放决定力量的深浅和表达，这又与你对自己内心世界以及外部在世界的理解息息相关。所以艺术应该建立在对自己内心和外在世界充分理解的基础上，通过灵性的等级去调节和平衡这两者的关系的一种创造。

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艺术会自主或不自主地在人身上激起一个人的独特性、个性、独处性等感觉，使他由一个社会动物变为一个个体。同时，艺术也是一个个体的抛锚地，避风港。

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你喜欢的，就是艺术。

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艺术最本质是自由的表达。
我眼里的艺术最原初的状态，简单概括即：感受是因，表达是果。其余都是附赠。
感受力是人赖以生存的必需品，同时也需要被表达和转化。艺术家表达的手段是创作，而其他人也可能会用临摹、观赏、购买、收藏等其他方式实现表达的需求。
阿尔塔米拉洞窟中原始人留下壁画的时刻，是早于所有关于“艺术”的定论的时间的。可见艺术就是人与生俱来的一种原始冲动，每个人演绎它的方式不一样而已。

“美”没有最终定论，并不代表对待它不需要严谨。
艺术家和艺术品这两个作为“结论”的概念，世代都在变化。它们在每个时代的不同定义是一种必然的结果，其中包括许多因素的推动，比如教育、政治、经济、信仰、科技。
但在当代艺术中，这两者的界限不断在被怀疑，普通人与艺术家、生活与画廊是否该被清晰划分？是否该打破专业性的壁垒？
我认为艺术是一门学科，每个时代有它自己的美学，而历史则告诉我们美学的普遍规律，每个人的眼界经历也造成了不同人格局的差异，因而作品的优劣判断是存在客观的局限性的。在这种局限性之下，我信奉的依然是认真严谨的治学态度。对于随意标榜自己地位水平又不肯潜心研究的人，我只本着“坚决不认同艺术价值但依然誓死捍卫你们卖弄的权力”的态度。
且对于这一点，我也是应该经常自省的。

在自省中完成自由与严谨的融合。
如若要面对观众，需要的是被理解。自由的表达如何与严谨的态度兼容？要求更高，就是克制。看到一段话：“不能克制，就会在自恋跟力有不逮之中，让表达本身汹涌而下，把主题冲得落花流水。”我深以为然。
如若是面对自身，需要的是打开自己的格局。一个人需要经常放下自己惯有的思维方式，否则“我执”会限制其他经验的进入。一个偏执的自我再如何生长也谈不上长足的进步，而是始终在一个既定格局里作茧自缚。
自省是为了艺术的进步，而表达的过程亦是在反观自己。
这是一生的课题。

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把一件事做到极致算是艺术。

网友回答

我认为艺术就是使用艺术的手法/语言进行表达、推导或证明。

首先，艺术必须使用艺术的手法，比如音乐、绘画、舞蹈等，来进行表达/推导/证明。不使用艺术手法的不是艺术，比如数字也是表达/推导/证明的好手段，但使用数字作为语言的那是数学/物理/化学/经济学等，不是艺术。还有一些完全不使用手法的表达，比如歇斯底里骂大街，你就不能说这表达了，就是艺术。当然，也有“吵架的艺术”这类说法，但这种表达是指吵架吵出了高水准，是对“水平高”的一种赞扬方式，不是通常意义上的艺术。

同时艺术的手法及形式也是不断演变发展的。新的技术会带来新的艺术，比如摄影、电影；新的思潮也会带来新的艺术，比如达达主义。杜象的一只马桶在当时的年代里貌似没有使用艺术的手法，是“现成物”，但这只马桶出现在一个特定的时间特定的地点，用一个特殊的方式承载了艺术家的特定理念，它就成为了一个新的艺术表达手法，拓宽了原有的艺术疆界。

另外构成艺术要素的另一方面是艺术必须有目的性，是为了表达、推导、证明。写诗机可通过词语的随机组合作诗，但这不能被称为艺术，因为写诗机在进行创作时背后并无动机。也有一种说法是“为艺术而艺术”，强调艺术的无道德性，无目的性，强调艺术形式是构成艺术的唯一要素，但这种强调本身就是一种目的。同样的一个自然景观，在大自然中天然存在，这不能被称为艺术；但被绘画或摄影再现，景观就成为人进行表达的手段，就构成了艺术。

那么，纯粹为了挣钱或者博眼球而使用艺术手法的做法是不是艺术呢？我觉得是，但是粗糙劣质的艺术，是坏艺术。但区分“好艺术”和“坏艺术”又是个完全不同的问题了。

网友回答

艺术的本质是对话。是你不在场，自有一个物件代替你发问；是你死了，还有一个介质在代替你承受回馈。再怎样孤独的藏在箱子里的艺术都埋着找到另一个对话者的欲念。

你有什么想用嘴说，就用嘴说。如果不想或是不能用嘴，就会用其他方式。如果你什么也不想说，那么你什么也不会做。

引人入胜的艺术是好的访谈节目，好比《金刚经》里悉达多太子和须菩提的反复问答，你觉得是怎么样呢？你认为你理解了吗？这样是对的，那样也是对的。错了，分了对错就是错了。

我完全能明白为什么有策展人出版那么多的访谈录。

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有人问：“什么是艺术？”我回答：“什么不是艺术？”--毕加索

艺术是个谎言，但却是一个说真话的谎言。--毕加索

对绘画的次要地位进行的主要评价就是，艺术中的进步并不总是形式的进步.—唐纳德．贾德(Donald Judd，1963)

过去几年中最好的新作品有 一半以上既不是绘画也不是雕塑。一唐维德．贾德(1965)

雕塑具有的一切，我的作品没有。 —唐纳德．贾德(1967)

要谈论艺术的一件事就是，它是一件事。艺术就是作为艺术的艺术(art as art)，其它的一切就是其它的一切。作为艺术的艺术不是别的而是艺术。艺术并非不是艺术的东西。 —艾德．莱因哈特(Ad Reinhardt，1963)

意义即用途。 ——维特根斯坦

研究观念的一个更有效的途径，就是倾向于取代内省的方法。心理学家不去企图把握或描述赤裸的观念，而是去研究观念作为信仰和判断中的成份而发挥作用的方式。一欧文．M科比(lrving M.Cobi)

索利·莱维特(Sol LeWitt)：“观念是创造艺术作品的机器”。

貢布里希 (E. H. Gombrich)：「這個世界上沒有藝術這個東西，只有藝術家。」

生活中不正常的事物与艺术的关系是正常的，而且是生活中与艺术保持正常关系的唯一事物。

有时候做些诗意的事儿会变成很政治，而有时候做些很政治的事儿却会变成很诗意
Francis Al?s

艺术是世界上唯一严肃的事情，而艺术家则是唯一永远不严肃的人。

艺术的宗旨是展示艺术本身，同时把艺术家隐藏起来。

显而易见的事物是艺术家唯一无法看到的事物，显而易见的事物是大众唯一能够看到的事物，结果出现了记者的评论。

从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。

艺术家没有伦理上的好恶，艺术家如在伦理上有所臧否，那是不可原谅的娇柔造作。

邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。

一切艺术都是毫无用处的。

大多女人如此虚伪，以至了无艺术感觉，大多男人是如此自然，以至了无美的感觉。

从形式着眼，音乐家的艺术是各种艺术的典型，感觉着眼，演员的技艺是典型。

艺术永远不应尝试去变得流行，是公众自己得试着变得艺术化才行。

成为一件艺术品是生活的目的。

生活模仿艺术，而非艺术在反映生活。

在艺术上，新的体验比一切更重要。

英国人决不对一件艺术品感兴趣，直到有人说这件东西不道德。

艺术家的功能就是要创新，而不是记载历史。

有些作品很有耐性，长时间以来也没被了解，原因是这些作品为一些还未有人提出的问题给出了答案，这些问题在答案出现了很久以后才出现。

艺术之所以为艺术，就是因为它不自然。

艺术作品是独特脾性的独特结果。

所有的艺术都是没什么用的。

我只想指出这么一个一般性的原则，就是生活模仿艺术的程度远胜过艺术模仿生活的程度。

藝術並不模倣人生，只有人生模倣藝術。

伟大的艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了，他就不再是艺术家。

糟糕的画家总是欣赏彼此的作品。

生活中不正常的事物与艺术的关系是正常的，而且是生活中与艺术保持正常关系的唯一事物。

只有拍卖师才对所有的艺术流派一存偏见，一概推崇。

任何的艺术作品都无法表达观点，观点属于人，而非艺术家。

一个自身美好的主题对于艺术家毫无启示，它缺乏缺陷。