“戏剧”一词见于晚唐杜牧的《西江怀古》“魏晋缝囊真戏剧”，本...阅读答案

阅读下文，完成后面问题。　　“戏剧”一词见于晚唐杜牧的《西江怀古》“魏晋缝囊真戏剧”，本义为儿戏玩笑。现代概念的戏剧，古代通常称为“戏曲”，甚至简称为“曲”。　　戏和曲本属不同概念。正如前人指出的：巫师歌舞、庙堂颂诗、汉魏六朝乐府、隋唐宋金的大曲、鼓子词、诸官调之类是“有曲无戏”，俳优体儒、百戏角抵、代面拔头、参军苍鹘之类是“有戏无曲”，因而均不得称为戏曲。然而宋元以下的戏剧论著却相继将融合歌舞和古剧而成的戏曲，即戏文杂剧传奇之类，一言以蔽之曰“曲”，并将“戏曲”和承唐诗宋词而兴起的新体诗歌——散曲，也一律以“曲”称之，并形成“汉赋唐诗宋词元曲”的流行说法，从而使得“各领风骚数百年”的一代之文学中，惟有“曲”成为包含诗歌（散曲）和戏剧（杂剧）两种文体的特殊复合概念。　　古人明知戏曲与诗歌有别，而且戏剧也并非绝对离不开曲，又何以呼戏为曲，视戏为诗，以致在体式沿革、审美格调上，都将二者混同？原因固然繁多，然究其大端，则在于诗歌与戏剧的共同渊源，以及分道发展中的相互渗透与兼容。　　从宋元戏文、元杂剧、明清传奇诸文本形式看，诗歌对戏剧的渗入，大致有结构的嵌入、词语的蹈袭、体制的牵引和情韵的移用四个方面。结构嵌入指整个诗篇嵌入戏剧结构，这是诗乐互渗的外在直观特征。此外，诗歌对戏曲篇章结构的渗入，还表现为将诗词的词句大量用于唱曲或说白，以致无论戏文、杂剧，都充斥着似曾相识的唐宋诗词的语汇乃至成句，使众多佳句美词如聚会般纷纷涌现。这种渗透不仅直接影响剧本的文字结构，自然也不可避免地影响到戏剧语言的内在美学趋向。　　从创作宗旨说，传统诗词与剧曲本有自叙和代言的区别：前者旨在自抒胸臆，后者则旨在代剧中人立言。钱穆分别称二者为内倾性和外倾性。但剧曲和诗词合乐、用韵、格律诸方面又遵循共同原则，以至外在形体所制约的美学蕴含韵趣，随着乐、韵、律的渠道由诗歌渗入剧曲，乃至宾白。戏剧本以情节冲突揭示生活主题，戏剧语言过分强调抒情而淡化情节，难免导致剧本“可品”而不“可观”，以致影响舞台演出效果。但是强调抒情也给戏剧的舞台表演艺术开辟了新天地，像后来京剧中的《女起解》《三娘教子》之类“唱工戏”，不重情节变化而重在情味的真挚深厚，正是诗歌的抒情性渗入剧曲而开出的艺术新葩。　　戏剧与诗歌的兼容与互渗，早在原始艺术中已显端倪。中国诗歌本与乐、舞同源，由先秦经汉魏至唐宋，诗、乐合一，兼具表演成分的艺术模式被一以贯之地保持了下来。戏剧在诗歌渗入下不断变化其结构、体制、语言、情韵，同时也以其原本具有通俗性、演出性，或隐或显地影响着诗歌的发展。戏剧在诗歌的牵掣浸润下，不断由通俗而雅化；诗歌则受戏剧的影响，自宋元以后不断由雅而俗地发展。诗歌与戏剧作为不同文体，今天似乎已泾渭分明。但是在文化空前交融、文学日新月异的艺术多元时代，二者的交融互渗仍将按其自身规律延续发展。(1)对于在中国艺术史上“曲”的指称对象的表述不恰当的一项是[　　]A．用以指称戏曲，相当于现代概念的戏剧。B．用以指称古代“有曲无戏”或“有戏无曲”的各类艺术形式。C．用以指称承唐诗宋词而兴起的新体诗歌——散曲。D．用以指称融合歌舞和古剧而成的戏文杂剧传奇。(2)关于古人“呼戏为曲，视戏为诗”，将戏曲与诗歌相互混同的原因，分析恰当的一项是[　　]A．中国古代诗、乐、舞同源，从未出现过相互背离、分割的现象。B．对于历史发展过程中曾出现“有曲无戏”和“有戏无曲”的现象缺少充分的体察。C．在二者兼容、互渗的过程中，诗歌处于主流地位，戏剧对诗歌的影响则相对微弱。D．诗歌与戏剧的共同渊源，在各自发展的历程中又相互影响、彼此交融。