求经典唐诗加赏析20首

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　　《访隐者不遇》·贾岛　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。　　这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。　　诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。　　这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。　　然后我们再看诗中出现的事物。“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”……　　最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了……　　我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。　　《凉州词》·王翰　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。　　这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。　　“葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？　　这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。　　这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。　　李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。　　“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。　　《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白　　弃我去者，昨日之日不可留；　　乱我心者，今日之日多烦忧。　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。　　这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠、李林甫、高力士等人，李白空有回天之志，却无用武之地。　　“弃我去者，昨日之日不可留”，那弃诗人而去的昨日中，饱含了诗人的抑郁和不平，曾经亲手为李白调羹的唐玄宗早已将他抛在脑后。而“乱我心者”的“今日之日”，则是诗人对现实社会的忧虑。李白有扭乾转坤的雄心壮志，但无情的现实却让这份雄心使他更加抑郁。第二句峰回路转，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，诗人抬眼看见秋雁籍着长风远去，不禁心中升起醉饮高楼的豪情，心情也从极度地抑郁转为奔放、爽朗。第三句分写饯别双方，“蓬莱文章建安骨”，李云时任秘书省校书郎，唐代以蓬莱代指秘书省。而建安年间，曹操父子和建安七子倡导刚劲的文风，后人称为“建安风骨”，这里指李云的文章有建安文学的风格。“中间小谢又清发”，李白则自认自己有谢眺清新秀丽的诗风。接下来一句诗人以惊人的想象力表达了两人超凡脱俗的气概，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”使这首诗达到了高潮，然后就不可避免的一落千丈。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”是千古名句，诗人由谢眺楼前不尽的宛溪水联想到生活中无穷的忧愁，李白的这种忧愁和普通的忧愁泊岸。有明显的区别，“抽刀断水”这一举动，是诗人在努力摆脱精神上的苦闷，和陷于苦闷不能自拔是不同的。然而，无情的现实却屡屡让李白“不称意”，万般无奈之下，诗人只好以“散发弄扁舟”这一条出路来寻求安慰。　　李白的诗多是发牢骚，而李白发牢骚的诗特别好看。他的可贵之处在于，他虽然饱受精神上的抑郁和不满，但并不放弃对美好生活的追求，“抽刀”一句在书写诗人强烈的苦闷时，也表现了诗人倔强的性格。整首诗以跌宕的情感、飘逸的气质、惊人的想象和豪放的风格表达了诗人对现实的痛恨和对未来的希冀。李白不愧为“诗仙”，当然是非李白不足道也。　　《枫桥夜泊》·张继　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。　　这是一首即景的小诗，第一句“月落乌啼霜满天”，即我们现在所说的“所见、所闻、所感”，诗人所见的大概是上弦月，因为最后一句已说明还未过半夜，而只有上弦月才在半夜时下沉。也许是月落所引起的明暗的变化，也许是夜泊的行船，惊醒了树上的寒鸦，孤夜中几声鸦啼，便是所闻。满地的寒霜引领着寒气铺天盖地的袭来，按照自然规律，霜在地，而诗人未用霜满地，却用“霜满天”，更是把那种从天而降的寒冷表现地淋漓尽致。　　“江枫渔火对愁眠”，江上的枫桥面对着江面的渔火，一暗一明、一静一动，相顾无言。而诗人则把自己隐藏在这景色中，或是给本没有感情的事物加上了思想，或是借两样景色衬托出愁思。而这欲眠的夜晚，诗人作为一个旅居异地的过客，更是能感到这种凄寒，虽然欲眠，但却难眠。　　第三句方才写到地点，原来是姑苏城外，那寺庙的无常钟（唐代时期寺庙敲半夜钟，谓之“无常钟”）敲响时，刚好诗人的坐船也已经靠岸。诗人眼见“月落”、耳听“乌啼”、身感“霜满天”，一首七绝，原来只是作者羁旅中那一段插曲。　　《送僧归日本》·钱起　　上国随缘住，来途若梦行。浮天沧海远，去世法舟轻。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。　　这是一首送别之作，其时倭奴已由唐太宗赐名“日本”，但仍归中国藩属，我个人感觉，应仍称“倭奴”为佳。当时倭奴来唐的僧人很多，对外宣称以学习佛教经义为主，但依我通过历史对倭奴的了解，它们经常会打着幌子盗窃别国的技术。比如我国由于唐末战乱等原因失传的“百炼钢”技术，就莫名其妙被日本学会了，至今不肯归还，而只卖钢铁给我国。这名倭僧是否干了什么见不得人的勾当，就不得而知了。想必诗人受当时“天朝大国”的思想束缚，加之并不了解倭奴腌臜的思想，对倭奴尚待之以礼。这首诗是因这名倭僧“学”成回国，于是诗人写了这首诗为它送行。　　开篇第一句，“上国”指的就是中国，因倭奴藩属中国，故为“上国”。起笔不写送归，却从来路写起，用“若梦行”描写倭僧来时长时间航海的疲惫状态，以衬托倭僧这次归国时的艰辛。颌联写海上航行时的景象，“浮天”形容行程之远，海面之阔，衬托出诗人对倭僧长途跋涉的关怀和体贴，而“法舟”则扣被送别者的倭僧身份。颈联中，“水月”指佛教以“水月”比喻万物皆为空，如水中之月一般虚幻，“水月通禅寂，鱼龙听梵声”，诗人自揣倭僧在航行中依然不忘修行。尾联中“一灯”一语双关，既描写了倭僧归途中只有孤灯相伴，又暗喻了佛家禅理，而“眼中明”又暗合法门“一灯燃，百千灯明者皆明，明终不尽”的无尽灯，“万里”则言明倭僧归国路途的遥远。　　因为所送的是一名倭僧，所以这首诗中引用了“法舟”、“禅”、“梵”、“一灯”等佛教术语，是读时注意的。