雨巷诗人指的是谁,什么是雨巷诗人

发布时间:2020-07-09 23:15:37

雨巷诗人指的是谁,什么是雨巷诗人

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《雨巷》是三十年代著名现代诗人戴望舒的成名之作,是一首象征派暗示的抒情诗。在诗作里有三个单纯的的意象:“我”——象征寻找真理的抒情主人公。丁香一样的姑娘――象征真理。悠长的雨巷――象征阴郁的现实世界。诗中的雨巷是悠长而寂寥的:雨打油纸伞更增加了雨巷的寂寥。诗中的抒情主人公“我”的徘徊,更显得雨巷的悠长。“我”是个怀昔追求的游子,希望逢着丁香一样的姑娘。可这位姑娘却偏偏是结着愁怨的。她家篱墙颓圯,虽然受到命运的打击,但她没有颓唐,没有乞求,她仍然是那么妩媚动人,是那么的冷漠和高傲。诗人在这里坚持了对于人的尊严和生命的追求。诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。丁香是美丽、高洁、结怨三位一体的象征。这里的“丁香一样结着愁怨的姑娘”,具有双重的含义:一是实指;一是一种不可及的纯结理想的象征这姑娘往往就是他的理想。姑娘出现了,但是像梦中飘过一样,只在面前一闪,转瞬消失了。这里说出丁香虽然姣好,却又容易凋谢。诗人就是这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦的心情。
  从诗的更深的象征性意蕴看。因为象征型文学重在寄寓某种意蕴,从而体现暗示性的。在这首诗中。姑娘的形象其实就是诗人的理想。他的彷徨求索,就是为了寻找姑娘――现想,姑娘出现了,但是她的步履,她的颜色,连同她的叹息与惆怅,莫不带有可望而不可及――执著追求但又无法把握的象征意味。诗人所期待的丁香一样的姑娘,是那样的高洁,带着理想化的色彩,心灵是美的,外表是妩媚的。不过那样的姑娘实在太难找到。因此在理想主义的期待面前。“我”总是困惑,怀有一种气质性的悲剧感,这悲剧是蕴藉在整首诗中的,通过悠长寂寥的雨巷、颓圯的篱墙、冷冷的怨言和蒙蒙的细雨等环境的渲染,和丁香一样的姑娘的意象叠加,游子对姑娘的徒劳期待来暗示的。一切都没有说穿,没有点透,然而我们懂了,感觉到了。这就是象征型文学的一个特征――暗示性。这样的文学意象的作用在于启示人们透过意象表层去体味领悟更深的意蕴。
  象征型文学的另一个特征是朦胧性。诗人运用象征派的艺术手法,表现自己对惠存的追求,以及追求不得的惆怅、空虚的心情。诗人的理想究竟是什么,自己也说不清。它只是一种情绪,只是瞬间的感觉和心境,它实际上反映了在黑暗的现实社会里,诗人的孤独、迷失、和忧郁的情绪。这首诗的感觉是不可捉摸,内心状态的飘忽不定,意象的模糊。得有诗人真挚的情感作骨子,很少架空的抒情,铺张而不虚拟。诗人把感情放在第一位,使用暗示的方法,尽可能使这种有史以来隐蔽一些,朦胧一些,设法将真事隐去。诗人没有把诗的意义限定在一个层面上,从而使我们从诗中领会的东西更多了。

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戴望舒(1905.3.5——1950.2.28)现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县人,祖籍南京。现代诗人。他的笔名出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔,纯洁幽雅。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学,与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1
  923年入上海大学中国文学系,1925年入上海震旦大学,学习法文,并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌,如魏尔伦等人的作品,这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春,开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团,曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后,避离上海,至江苏松江。后到北京,结识冯雪峰、李霁野等人,并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海,此后全力从事文学创作和编译工作,开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》(包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑)于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时,曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书,为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时,即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊,他在上面发表许多著、译作。同年11月,赴法国,曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听,并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》(收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作,并附《诗论零札》一文),于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行,1935年从法国回国。1937年1月,诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后,先在上海“孤岛”继续著、译,后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。1941年日本占领香港后曾被捕入狱,受伤致残并创作了《我用残损的手掌》等。抗战胜利后,回上海,在上海师范专科学校任教,并进行著、译、研究等工作。1948年,因参加民主运动受国民党政府通缉,再次去香港。1949年辗转到达北平,参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因气喘病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”(胡乔木《悼望舒》,1950年3月1日《人民日报》)。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内,这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹,并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作,诗作在对江南雨中小巷的抒情中,反映出大革命失败后部分青年的压抑心情,受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时,叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”,并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响,经过创作实践,也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐,它应该去了音乐的成分”,即不同于他第一阶段的创作,不同于魏尔兰,而接近后期象征派诗人的观念;又如对待韵律和形式,他反对“削足适履”或“选择鞋子”,而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”,即强调独创。总之,这一阶段诗歌数量较多,艺术上也较成熟,在他创作中最具代表意义,使他成为中国新诗发展中“现代派”(指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人)的代表,较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏,有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者,包括他的友人,曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁,也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作,指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后,他的诗歌从生活、情绪到艺术风格,都转向积极明朗。1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民,渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》,表现了民族和个人的坚贞气节,对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》,对生活寄予美好的希望,呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展,正反映了一个正直的、有高文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。 作为一位有成就的诗人,戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌,而且写散文、论文等,研究、论述的范围不仅有大量外国文学,而且包括中国古典小说、戏曲等。同时,还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
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