中国文艺在心理上重视想象的真实大于感觉的真实。在绘画中，是无...阅读答案

阅读下面的文字，完成问题。     中国文艺在心理上重视想象的真实大于感觉的真实。在绘画中，是无光影、无明暗、无确定的具体时空，甚至“高处大山之态，则松耶柏耶，或未可知”了。在戏曲中更是如此：环境完全虚拟，动作亦系假定。斯坦尼斯拉夫斯基要求舞台有如缺面墙的房间，要求演戏像实际生活一样逼真。中国戏曲就不一样，例如《三堂会审》中的玉堂春受审，她却跪着向观众交待，这不是荒唐吗？但观众完全可以理解。京剧中的上楼下楼，开门关门，就靠几个虚拟动作来表现，完全不需要真实布景。所有这些，都是不重感觉的真实，而重想象的真实，即在想象中有楼，有门，因为手、脚或身体的动作、姿态暗示了它们。这些动作、姿态也是概括的，甚或是程式化的，也很不具体和真实。这正如中国诗画中，那些山水景物、风花雪月的状态（种类、形状、色彩、大小）并不清晰、具体和明确，但又都与想象的真实完全一样。它完全依靠创作者、观赏者、阅读者的想象来填充和补足。这种补足和填充，主要依赖于现实的人世经验，所想象的仍然是现实的、生活的图景，较少纯然异样的虚构的组合。这种想象附着的感情也仍然是人世的、现实的感情，较少纯然超世的神秘情思。在这里，“想象的真实”虽然脱离具体的感知，却又仍然是现实生活的感受和人间世事的感情。所谓“情主景从”，便正因为是在这种情感支配下的想象，随着时代、环境、个性的不同而各有不同，才赋予那并无确定性的风花雪月以更为个性化的具体的感受，从而有很大的包容性、变易性和普遍性。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这就是一种“想象的真实”，它是相当概括的情感的符号，但它随着不同时代、不同个体的人们，注入了多少不同的具体感受！这些，便都是通过想象，以朦胧的、并不太清楚和具体的外界物象、景色来进行创作和欣赏的。“想象的真实”使华夏文艺在创作和接受中可以非常自由地处理时空、因果、事物、现象，即通过虚拟而扩大、缩小、增添、补足，甚至改变时空、因果的本来面目，使它们更自由地脱出逻辑的常见，而将想象着重展示的感性、偶然性的方面突现出来。 1. 本文讲述的核心问题是（  ）     A. 想象的真实        B. 想象的真实与感知的真实     C. 中国文艺更重视想象的真实        D. 华夏文艺的基本特点 2. 请比较说明在演戏要求上，中国戏曲与斯坦尼斯拉夫斯基有何“不一样”？ 答：_____________________________________________________________________ 3. 故宫博物院陈列的齐白石画册里有这样一幅画：一根枯枝横出，上立一只鸟，别无其他。    有美学家称赞其神妙，请依据本文概括说明理由。（不超过26个字） 答：______________________________________________________________________ 4. 下列理解，符合文意的一项是（  ）     A. 绘画中高处的大山因画家视线不可及，所以“未可知”，画得自然就模糊不清了。     B. 中国观众不需真实布景就完全能理解戏曲舞台上演员程式化的动作、姿态。     C. 文中加点的“这种情感”是指在作者创作和读者接受的过程中的“情主景从”。     D. 华夏文艺在创作和接受中能自由地改变时空、因果的本来面目，脱出逻辑的常见。