风儿啊吹动我的船帆 船儿啊随风飘荡 是什么歌,风吹帆动，究竟是风动还是帆动？
网友回答
船歌
印度尼西亚民歌
中文歌词 庄奴
呜喂...
风儿呀吹动我的船帆
船儿呀随风荡漾
送我到日夜思念的地方
呜喂...
风儿呀吹动我的船帆
情郎呀我要和你见面
诉说我心里对你的思念
当我还没来到你的面前
你千万要把我要记在心间
要等待着我呀
要耐心等着我呀
情郎
我的心象那黎明的温暖太阳
呜喂...
风儿呀吹动我的船帆
船儿呀随风荡漾
送我到日夜思念的地方
人总会因为一段旋律或者一句歌词，瞬间引起共鸣或者遐思，陷入一种美好的境界，从此，就再也无法忘却。
这首《船歌》和《甜蜜蜜》一样，都是印度尼西亚民谣，被庄奴先生填上中文歌词后，由邓丽君唱至街知巷闻。
原曲的名字是《星星索》，一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。
我第一次听到这首歌曲，是看邓丽君1985年12月15日在日本NHK演播大厅举办的《one and only》演唱会DVD。这一年的邓丽君32岁，演唱水准已是登峰造极。这场演唱会中的邓丽君实在是太自然了。尤其是这首《船歌》，字字珠矶、字正腔圆，没有丝毫的造作，浑然天成地通过表情、动作、语言将内心的真情实感倾诉出来。这首歌曲有沁人心脾的7a64e78988e69d8331333262343763乡土气息，学院派歌手唱不出，无论美声、民族或通俗歌手。
听到这首歌曲，很自然会让人想起那部很老的小说《没有航标的河流》，仿佛自己置身浩淼的江舟上，落日余辉，迎面飘来一条小船，船头是一位朴素而美丽的女子，蓝布碎花的对襟褂子，发髻边戴着一朵火红的杜鹃，躲开你的注视，仿佛又不经意地看你一眼，她唱着船歌。泱泱的大河水流平静而迅速，等你凝神望去，却只能捕捉到她那渐行渐远的背影，以及斜晖脉脉水悠悠。
这首歌的气息处理和控制是令人叹为观止的，在唱第一个“喂”长音符后，又不着痕迹的继续下一句的演唱，下一句的吸气和吐字是同时完成的。邓丽君在唱这首歌的时候，可能是触景生情，激动时嘴角忍不住颤抖，眉头微皱，用直白浅易的歌词来倾诉对自己心上人的一如既往的爱，美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱会现场也会身临其境。
这首《船歌》给人的感觉是一气呵成，这恰恰体现了邓丽君的处理巧妙和其非凡的唱功，可以感受到来自歌者内心深处的颤抖。颤音自然而动听，其他歌手唱歌时也喜欢用颤音，但有些做作，是发自于喉结。邓丽君的颤音纯属科学的气息控制自然发出。尾音自然上翘，也是邓氏歌曲的独门特征。还有一些尾音竟然能唱出回声的效果，最明显的如“要等待着我呀”的“呀”字带有绵长的拖音，有回音的效果，余音绕梁三日大概就是指这个。转音的处理技巧极为高超，悠扬而动听，比如末尾“阳”字的转音，相信世界上再没有第二个人可以唱出。
有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。
有的人，摹仿经典；有的人，创造经典；有的人，超越经典。邓丽君就是既创造经典又超越经典的人。
我们所处的时空之外，是否还存在时空？邓丽君并没有消失，她只是躲进时空深处。让我们数年后的欣赏，多了一分历史的无奈和沧桑的感触。
邓丽君的出现，让那些以民族或美声的发声方法为根本的人不敢再小看流行歌手。尽管现在的主流音乐界认为美声的发声和气息是最科学的，但它注定了“曲高和寡”，只能是小众的音乐，因为过分注重声音的美感而使歌曲显得很无情。邓丽君则是曲高而又和众，她将流行音乐提到了新的高度，带到了新的境界。邓丽君，是唯一一个得到美声、民族、流行三种唱法都认可的歌手，戏剧大师们也很喜爱她的唱腔，最能经得起时间考验的歌手只有她。很多歌手都是听了她的歌才走上歌唱道路，哪怕只要能学到她的一鳞半爪就足以傲立歌坛。她与任何歌手都没有可比性，只能成为别人学习和模仿的对象。人们对她歌声的喜爱，完全是在无数歌手声音中自觉自愿作出的选择，谁会怀疑亿万歌迷不约而同的自觉选择和他们的审美鉴赏能力？
听邓丽君唱歌的时候仿佛是在听一段年代久远的故事，一段感情的倾诉，是用歌声表达出的心声。记忆如此漫长，歌声仍然美丽。流年似水，歌声悠悠。
好的音乐就是这样，给你一个磁场，让你或沉醉，或充满柔情。也许，《船歌》就是那种非常契合流水气质、流畅悠扬的歌曲，让我们不由得步入那种意境。假如歌声可以慰藉孤寂或者郁闷的心灵，让我们感到温暖而有希望，那我祈祷每个人都有自己的《船歌》，在泛舟人生的短暂旅程中，永远不至于绝望。
拂晓，太阳冲破厚厚的云层缓缓钻出地平线，透过玻璃窗照进了房间。看初出的阳光那么柔弱，但很快它的光明和温暖就能照彻大地。人生也是如此吧？有失望和忧愁，也有希望和光明，只要坚强面对，就一定会有美好的未来。好好的活下去吧！
网友回答
风主动，帆被动，但风总算没白吹 如过你的心动了，那就主动点吧