【词牌名】求临江仙的所有资料,鉴赏 临江仙 徐昌图
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临江仙——词牌名
共六十字
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄平平（韵）。
⊙平⊙仄仄平平（韵），
平平平仄仄，
⊙仄平平平（韵）。
⊙仄⊙平平仄仄，
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⊙平⊙仄仄平平（韵）。
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平（韵）。
临江仙源起颇多歧说。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江；明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名；黄升《花庵词选》卷一云“唐词多缘题，所赋《临江仙》则言仙事……”唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。
临江仙－－晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
晏几道
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。
罗裙香露玉钗风。
靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同？
酒醒长恨锦屏空。
相寻梦里路，飞雨落花中。
临江仙——晏几道
淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。
渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。
临江仙——晏几道
浅浅余寒春半，雪消蕙草初长。烟迷柳岸旧池塘。风吹梅蕊闹，雨细杏花香。
月堕枝头欢意，从前虚梦高唐，觉来何处放思量。如今不是梦，真个到伊行。
临江仙——晏几道
长爱碧阑干影，芙蓉秋水开时。脸红凝露学娇啼。霞觞熏冷艳，云髻袅纤枝。
烟雨依前时候，霜丛如旧芳菲。与谁同醉采香归。去年花下客，今似蝶分飞。
临江仙——晏几道
旖旎仙花解语，轻盈春柳能眠。玉楼深处绮窗前。梦回芳草夜，歌罢落梅天。
沈水浓熏绣被。流霞浅酌金船。绿娇红小正堪怜。莫如云易散，须似月频圆。
临江仙——苏轼
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
樽前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
临江仙·送王缄
苏轼
忘却成都来十载，因君未免思量。
凭将清泪洒江阳。
故山知好，孤客自悲凉。
坐上别愁君未见，归来欲断无肠。
殷勤且更尽离觞。
此身如传舍，何处是吾乡！
临江仙
作者：苏轼
夜饮东坡1醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静豰纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
临江仙－－朱敦儒
作者：朱敦儒
直自凤凰城破后1，擘钗破镜分飞2。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。
月解重圆星解聚，如何不见人归。今春还听杜鹃啼3。年年看塞雁4，一十四番回5
临江仙－－李清照
【作者】：李清照——《临江仙》
【内容】：
庭院深深深几许，
云窗雾阁春迟，
为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，
应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，
南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知，
暖风迟日也，
别到杏花肥。
李清照——《临江仙》
【内容】：
庭院深深深几许？
云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零。
试灯无意思，踏雪无心情。
临江仙－－徐昌图
临江仙
【唐】徐昌图
饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬。
回头烟柳渐重重。
淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处？潮平淮月朦胧。
酒醒人静奈愁浓。
残灯孤枕梦，轻浪五更风
临江仙·千里潇湘挼蓝浦
【秦观】
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
临江仙－－李煜
樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。香炉闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。
临江仙--杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
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所谓“鉴赏”，也就是指在欣赏书画艺术的同时，为作品的真伪及其艺术价值作出合乎事实的判断。但话虽是这么说，要真正准确无误地做到这一点，谈何容易！要能够由表及里，由浅入深地欣赏传统的书画艺术，提高自己鉴定书画的能力，就必须从以下四个方面打好基础。
第一，充分熟悉传统书画艺术的发展历史。
熟悉传统的中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品的时候，能够把握其艺术的个人和时代特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和价值作出大致合乎事实的判断。要做到这一点，当然需要经常阅读一些有关书画历史的书籍、文献，并且结合书画艺术发展的历史，尽可能地多看一些各个时代的不同作者、不同风格的代表性作品。
在熟悉了解传统书画艺术发展历史的过程中，有必要从纵向和横向这两方面着手。从纵向的角看，也就是注意书画艺术的发展阶段性。比如山水画，从相传由隋代展子虔所作的《游春图》，到明清时期众多山水大家的作品，其间经过了数年的发展，使用的工具、材料扩大了，表现技法也丰富了。书法艺术的发展阶段性也很明显，不同时期的书法艺术，既有其继承前人传统的一面，也有着特定的时代风貌。比如明代书法，受宋元以来贴学风气的影响，普遍传习行草书，风格多在晋、唐之间，也有以宋代黄庭坚、元代赵孟頫\等为楷模的。不过，明人书法中有一个比较突出的现象，那就是在行草书的用笔中，融合了章草的笔意，有些楷书作品就体现了一种清丽秀慧而又有古拙之美的特色，这在唐宋时期是不多见的。书画艺术在其发展阶段性中，又具有个别性。所以，从横向的角度来看，把握某个时期不同风格不同倾向的书画艺术特征，也就有助于对这一时期的书画艺术发展加深了解。
明清以来，书画作伪的风气在不少地区十分盛行，那些伪作，流传至今的依然很多，它们往往假冒当时名声很大的书画家的落款，欺世牟利。还有一种情况，一些曾被人收藏过的作品上，既无落款，也无创作年代，而收藏的人却以一己所见，题上此画、此书为某某所作。像这样的现象，就不能轻易相信，而要根据对书画历史的了解，看作品是否符合此人的创作风格，以及作品流传至今的可能性究竟有多少。
第二，掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征。
熟悉并了解书画艺术的发展历史，一方面是为了理清书画艺术的演变脉络，另一方面也是为掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下基础。鉴定书画，终究是要以识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。
书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是如何，这是鉴赏书画时应该十分清楚的。先说书法艺术。书法艺术比之绘画，更讲究线条和笔墨的表现力，因此，它在技法上重视执笔、用笔、用墨，讲究点画、结构、行次章法以及各种不同字体的书写特点。我国汉字虽具有象形的特点，却并非完全描摹现实的物象。因此，相对于传统的绘画而言，汉字书法所表现的线条，也就具有一定的抽象性。传统的书法艺术，在通过线条来表现汉字不同字体的变化时，强调书势与字态的刻画，这是在欣赏书法艺术时必须重视的方面，也是在鉴定某人的书法作品时需要仔细推敲的地方。左图一为近代著名书画家张大千的一幅对联。张大千的字，虽然有其怪僻之处，但书写的法度十分谨严，用笔刚健而有柔美之意，观之有风骨凛凛的感觉。而不少伪造的张大千作品，尽管在字体特征、用笔方法等书写方面具有相似之处，却无法表现张大千本人所特有的那种书写势态。左图二是模仿张大千笔法的一幅伪作上的题诗和落款，与张氏的亲笔对照，伪作在书势、字态上的破绽，就一目了然了。
绘画艺术，从表现的内容上分，有人物、山水、花卉、瓜果、菜蔬、翎毛、走兽、虫鱼，还有以建筑物为表现对象的界画。如果从技法上分，则有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水636f70797a6431333332633036墨等。再从用色上分，又有金碧、大青绿、小青绿、泼彩、淡彩、浅绛等。
传统的中国绘画艺术的表现技法，主要通过笔墨色彩的运用及其变化，以各种使用的工具相适应的笔法来描绘物象，其取景布局和经营位置，不同于一般的焦点透视，而大都运用散点透视的方法，以取得一种视野宽广，有如咫尺千里或是以小见大的艺术效果。例如山水画，在五代两宋时期有一个质的飞跃，当时著名山水画家郭熙，概括了山水画创作中常见的三种透视法，一是高远，二是深远，三是平远。创作中将三者完美地结合运用，画面就能产生丰富而多变的构图，以及较为复杂而有条不紊的层次。他的《幽谷图》，颇能反映出这种艺术特色。传统的中国画里也有讲究“写真”的，比如在人物、花卉画方面，清代著名的花卉画家恽寿平，曾经努力摸索用“没骨法”作花卉，既得其神，又具其形，堪称花卉“写真”的一代宗师。近代的海上画派宗师任伯年，在其所作的大部分人物肖像画中，或多或少地吸收了西洋绘画的方法，运用传统中国画独特的表现力，将人物的性格、情态描绘得栩栩如生。那简洁而有力的线条，若隐若现的墨晕，正是中国书画艺术所特别强调的特征之一。