阅读下面的文字，完成1～4题。20世纪中国戏剧所获得的成就是巨大的，但是，也留下了许多的问题。20世纪中国戏剧引进了话剧，但是留下的问题却更多。其中，话剧与国剧之间的美学分野，对于中国现当代戏剧整体而言，仍然是一个最关键的难题。客观地说，话剧确实还未能完全摆脱它与生俱来的局限性，尤其因为它在诞生之初，正是以突破传统戏剧严整的格律与程式为目标，因此它始终未能充分注意到在创新与发展过程中如何逐渐形成自身作为一种成熟的艺术样式必须具备的艺术上的规范；更因为它从一出现就具有对民族戏剧传统非常鲜明的反叛意味，这就决定了话剧与国剧之间这种明显的分野依然存在，中国戏剧的发展就很难具备足够的一致性和完整性。事实上，正因为话剧与国剧之间这种分野的存在，尤其是因为从事话剧创作与演出和从事国剧创作与演出的戏剧家们泾渭分明地感觉到他们之间存在一条艺术与美学的鸿沟，所以，他们各自推动戏剧发展的努力，似乎毫不相干。这就便利于中国现当代戏剧史很容易成为话剧与国剧相分离的两部截然有别的戏剧史，人们还没有认识到将20世纪或现当代的中国戏剧当做一个完整的整体来把握、研究的必要性与可能性。20世纪下半叶出现的“现代戏”不同于上半叶出现的“时装新戏”，但它们却都让拥有悠久历史和丰富传统的中国戏剧陷入了新的困惑。国剧如何寻找表现时事的最佳艺术手段，这是戏剧家们探寻了几乎整整一个世纪，却始终未能很好解决的另一个重要问题。尽管本世纪有无法计数的现代题材戏剧新作，但是其中多数作品看起来更像是用话剧手法处理场景与结构，其中却不伦不类地加入一些国剧唱段的怪物。如何用中国戏剧特有的形式化表演手法处理现代生活，以及如何使趋于虚拟化的表演与越来越趋于写实的装扮与舞台置景形成和谐的整体，这可能是所有创造现代戏的戏剧家都会遇到的最富有挑战性的难题，至少就目前而言，要真正做到比较令人满意地解决这个难题，戏剧家们还有很长的路要走。另一个并不是最不重要的问题，涉及戏剧发展与商业运作的关系，或者说，是演出市场能否充分地接纳戏剧的问题。虽然我们曾经说过，中国戏剧一直与市场密切相连，然而在本世纪的下半叶，这种关系发生了一些令人难以忽视的变化。从50年代以来，各地的戏剧表演团体国家化程度日趋提高。剧团在创作与演出剧目的选择方面，也就不再以市场和观众的需求作为主导因素。同时，50年代以来普遍开展的“戏改”运动，在本质上也不是以观众和市场为导向的。从它的出发点看，对戏剧所做的这种大规模的普遍改造，主要是基于道德与政治的目的展开的，几乎完全没有要集中体现戏剧更进一步接近观众审美趣味的意图。而正是因为长期漠视随着观众审美趣味的演变而演变的必要性，戏剧创作与表演注定最终要遭到观众的背弃。离开了市场与观众的有力支撑，它们也就变得更依赖于政府的资助，长此以往也就愈来愈缺乏顺应观众与市场的变化而不断地做出剧目与演出风格等多方面的自我调整的能力。1．作者认为戏剧艺术家和国剧艺术家在推动各自戏剧发展的努力上似乎毫不相干，这是为什么？ 2．作为引进剧种的话剧很难被充分带入中国戏剧整体的原因是什么？ 3．第3自然段中“如何……如何……以及如何……”这一长句归结起来的意思是什么？ 4．若要演出市场能充分接纳戏剧，戏剧必须怎样做？?
网友回答
答案：解析：
1．话剧与国剧之间有明显的美学分野，中国戏剧的发展就很难具备足够的一致性和完整性。 2．①它始终未能逐渐形成作为一种成熟的艺术样式必须具备的艺术上的规范。②它从一出现就具有对民族戏剧传统非常明显的反叛意味。 3．国剧如何寻找表现时事的最佳艺术手段。 4．做出剧目与演出风格的自我调整，来顺应观众与市场的变化。 提示：