什么叫接纳论

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接纳论主要观点是：

(一)作品仅仅是一种人工的艺术制品(第一文本)，只有读者印入脑中，经过领悟、解释、融化后再生的艺术形象，才是真正的审美对象(第二文本)。第一文本倘若没有经过读者接受而转化为第二文本，就没有实现自己。两个“文本”共同构成作品，作家与读者共同参与创作。所谓“社会效果”不仅仅局限在读者如何受作家影响，例如读者激动不已，这也许是读者自己创造的第二文本的美感效果，不能全然归功于作家。很多“效果”应由读者来负责。文学史应当以第二文本为基础，即读者接受后形成的“审美对象”。这样，文学史应是一部接受史。

(二)作品完全符合读者期望阈，是没有创新的劣作。读者在阅读前已存在并进入阅读过程的意识叫“期望阈”。文学读者的失望具有创造性，这表明作品已经超出了读者的期望阈，并将逐渐建立起新的读者群。只有与读者期望阈既和谐又矛盾的作品，才能调动读者，促使他们超越原水平。每一历史阶段，社会都有一种占主导地位的公众期望阈，它控制着当时文学接受的深度和广度。有些作品问世时默默无闻，日后突然风行于世，从中可以发现当时公众期望阈的方向、性质。

(三)作品中一般多少都存在呼唤结构，这是指作品中之空白，吁求读者去完成未尽之意。它一方面激发读者再创造，一方面又规定了读者的想象不能逾越作品本身包容的潜在含义。

我国的研究者认为：

(一)接受理论扩大了考察文学问题的视野，把文学研究从仅仅注意作家创作、文学文本的樊篱中解放了出来，推入了接受研究的新天地;

(二)深化了对文学“社会效果”的科学认识;

(三)丰富了对文学作品特性的认识。

同时，他们也认为，这一观点缺乏对作品客观真实性的认识，在文学本质上片面地把读者接受置于核心地位，同传统文论片面地强调作品至高地位一样偏颇。

接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系。当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。

期待水平既受文学体裁决定，又受读者以前读过的这一类作品的经验决定。作品的价值在于它与读者的期待水平不一致，产生审美距离。分析期待水平和实际的审美感受经验，还可以了解过去的艺术标准。接受者有3种类型：一般读者、批评家、作家。此外，文学史家也是读者，文学史的过程就是接受的过程，任何作品都在解决以前作品遗留下来的道德、社会、形式方面的问题，同时又提出新的问题，成为后面作品的起点。文学的社会功能是通过阅读和流通培养读者对世界的认识，改变读者的社会态度。

艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。审美经验在这一活动中产生和发挥功用，是美学实践的中介。

接受对方提出的观点