唐代四个四大画家的名字,阎立本的历代帝王图的人物有哪些技巧

网友回答

唐代四大画家的名字是：
　　1、吴道子：吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。代表作是《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》。
　　2、阎立本：阎立本（约601年—673年），唐代政治家、大画家。主要作品是《步辇图》《历代帝王像》《职贡图》《萧翼赚兰亭图》等。
　　3、韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，。代表作是：《牧马图》《照夜白图》等。
　　4、周昉：（公元8世纪-9世纪初），唐代著名画家，代表作：《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《簪花仕女图》。
　　扩展资料：
　　吴道子：
　　吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
　　故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。” 
　　阎立本：
　　阎立本善画台阁、车马、肖像，尤其是重大题材的历史人物画和风格画。他的绘画作品在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《宣和画谱》中提到的就有六七十件   。阎立本奉诏在太极殿凌烟阁画《凌烟阁功臣二十四人图》。
　　绘画作品有《秦府十八学士图》《魏征进谏图》《北齐校书画卷》《异国斗宝图》《职贡图》《西域图》《明凌列像图》《外国图》《永徽朝臣图》等，保留至今的有《历代帝王图卷》《萧翼赚兰亭图卷》《步辇图》等。除绘画外，阎立本也擅长诗文，有《僧道拜君亲仪》与《巫山高》等诗存世。
　　阎立本的《太宗真容》《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。
　　韩干：
　　韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，蓝田（今陕西蓝田）人。
　　韩干少年时只是一名酒店的雇工，后来被诗人王维赏识，资助他学画，学成后被召为宫廷画师，初师曹霸，后自独善。官至太府寺丞。画艺较全面，善画人物画像，尤善画马，重视写生，皇帝命他拜当时画马名家陈闳为师，他不听命，说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”
　　由于他重视写生，所以画马超过古人，后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习，他还画过许多肖像画和佛教宗教画，但传世不多。
　　牧马图，绢本。纵27.5公分，横34.1公分。台湾“国立”故宫博物院藏。 浅设色画，黑白双马，胡人骑一而控二。幅上宋徽宗题“韩干真迹 丁亥御笔”八字。人物与马俱极生动，徽宗瘦金体书题字亦挺劲，并有南唐御府藏印，为韩干真迹无疑。
　　另有玉花骏、照夜白等骏马图。
　　周昉：
　　周昉（公元8世纪-9世纪初），唐代著名画家，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。出身显贵，先后任越州、宣州长史。
　　能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
　　他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。
　　他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
　　参考资料：
　　百度百科——吴道子
　　百度百科——阎立本
　　百度百科——韩干
　　百度百科——周肪

网友回答

传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》，成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。阎立本是从拥护统一，赞美稳固的政权的立场出发描写这些帝王，这一立场是符合初唐时期的社会发展和历史要求的。阎立本对于曹丕、司马炎、字文邕、杨坚等统一了天下，或促成了统一的趋势的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概。
　　画家所选择的有特征性的细节，主要的是在面部，特别是眼睛和嘴。眼睛除了天生的尖圆长宽等不同外，更显然可以看出内心的心理状态经常表现的不同，而筋肉因习惯性的动作而形成的特点，嘴部表情或用力，或放松，对这些部位都特别着力地加以刻划。
　　　　此外，如胡髭，因人而有软硬、疏密的不同，头身的姿势和面部筋肉、骨骼、皮肤也显然可以看出各人的差异。皮肉有松有紧，有硬有软，有粗有细。
　　　　其他，如侍从有男，有女，服饰器物中有的跨剑，有的执如意，也都有烘托性格的作用。
　　　　另外一方面，也可以看出阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。
　　 《历代帝王图卷》的这一些艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。另外，阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。据记载，他画过《职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》，都是通过对边远各民族及国家人物形象的描绘，反映唐王朝与各民族的友好关系，从而歌颂政权的强大。他曾画《魏征进谏图》则是表现太宗时名臣魏徵敢于直谏，从而歌颂唐太宗善于听取臣下意见的美德，他曾画《永徽朝臣图》，系表现高宗时的大臣肖像，又画《昭陵列像图》，则是树立在太宗陵墓两侧的各族首领石雕像的设计图，可惜这些具有历史意义的作品没有能够流传下来。
　　阎立本的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，
　　图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。北宋宣和年间，御府尚藏有阎立本作品四十二件，其中有《王右军（羲之）像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏徵进谏图》、《步辇图》等。
　　 阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。