当平模需要什么样的条件?我身高166cm,体重47kg今年十九岁
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平面模特时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上.成功的平面广告作品常常使观众过目不忘,达到宣传的目的.平面广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关. 平面模特作为模特,需要具备以下基本要素： 一、外型： (1)比例 整个身材比例协调. (2)脸型 模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳.其他脸型要根据其他条件酌情选用,并在化妆和发型上给予弥补. (3)皮肤 模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会.皮肤好,机会就会多一些,适应范围更大一些.影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会.即使皮肤较好者也应特别注意保护.因为模特职业化妆较多,生活起居不规律,要想保持皮肤的美感,就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入. (4)手型 好手型的要求是手指纤细、修长,关节不能粗大,指甲修剪精细,皮肤细腻而富有弹性. 二、素质： 模特的自我形象包括两个方面.一方面是模特的自然形象,主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能.另一方面是模特的道德形象,对待工作,对待周围人的态度,对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平.这两个方面涵盖了模特的素质,即职业素质和道德素质. 1、职业素质 模特的职业素质主要体现于敬业精神.因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象,所以客户在挑选这一形象时,必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力.这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象.这个形象不仅仅是在台上,也不仅仅是指艺术标准,而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上.在社会活动中,模特名气越大,人们对他的要求标准就越高.同时,出于形象的需要,也意味着模特个人的一切已经不属于自己,而归属于模特所创立的这一形象,他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则. 2、职业道德 3、创立形象的基本要求 (1) 对待工作、训练、事业要有认真追求的态度.要有敬业精神 (2)要遵守行业的规则,正确评价自己,尊重他人劳动 时装表演动作的来源及展示意识 时装表演是最接近于生活的舞台艺术.这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用,最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活,并且要高于生活. 我们可以回想一下,生活中当人们穿上一套新装时,不仅自己要对着镜子左照右看,还会请亲人、朋友帮助参谋,走一走,转一转,看是否得体,是否好看.这些生活中最常见的试装动作,就 是时装表演的动作来源. 在网络代替了人情的时代,概念98对模特实行的却是人性化的管理.在方式上,更多的运用了计算机动化技术,他们自行设计了一套模特管理软件,可以统计模特的大幅度率、查阅模特收入、安排记录模特日常工作.更让模特心慰的是公司所投入的人性化服务,他们设立各种信息服务,无论是租房、教育或是需要摄影师、化妆师,模特们都可以在这里找到各自所需,让模特们能感受到一个大家庭里的温暖和友情. 另外,其国际模特部虽然只成立了一年的时间,但它已经担当起对外输出模特以及国际模特间交流的责任.模特可以根据自己的情况提出申请,国际模特部将依据公司的情况为她联系国外的经纪公司,适当的把公司模特输出国外,同时也签约一些外国模特,相应的把外模引进国内发展;这样不断的促进模特的交流,促进其不断适应市场发展的需要. 当然,对生活中的动作不能完全不变的照搬.虽然艺术是源于生活的,但又必须是高于生活的才会更具魅力.以模特的摆胯动作为例,如果用模特的摆胯动作走在街上,一定会给人一种卖弄的感觉,会有人说你“有病”.但为什么在T形台上模特们摆起胯来,不仅没有人提出异议,反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作,是体现风度和自信的手段,是表现轻松、潇洒的方法,是展现服装灵性的形体语言.模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上.因此,就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,而在表演台上就夸张了正常生活中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度.这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力.这就像人们在高兴或得意忘形时,会情不自禁地扭动腰肢一样.由此可见,摆胯不是故作姿态的做作动作,而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作,是一种形体语言,运用得当,可以表达出不同心情、意境.因此在表演中,不应千篇一律地使用,应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它. 同样,胳膊的摆动也不是随意的,也要根据服装的特点,时而有力,时而轻柔,有时幅度大,有时幅度小.可以说,胳膊是个充满表现力的配角.在表演行进中,它辅助服装主体的表现,在亮相时,配合适当的手形,是完美造型的重要组成部分. 由此可见,时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化,再将它们自然流畅地在表演中表现出来,使动作既源于生活又带有艺术的特点,形成模特专有的形体语言. 这里需要提出注意的是,时装表演中的动作虽然高于生活,但决不同于舞蹈.二者相比较,舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些,也更丰富.对这一点,德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈,服装表演就是服装表演,它们是两回事.”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活,还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装,是为更好地表现舞蹈的内容服务的,而时装表演中的动作是为了表现服装,是服务于服装的.时装表演与其他艺术的最大区别就在于,它的表演技能是为服装的艺术效果服务的,而不是为某个故事或情节服务的.因此,表演动作的创意和分寸的把握,都应是以表现服装内涵为前提的,都应带有明显的展示服装的意识特征. 表演中我们也常常看到,有许多模特自身的形体条件非常好,表演也很自然,但却往往忘记应该表现的是服装,而不是表现模特的造型姿态或模特自己.出现此种情况是因为模特在表演中,没有运用展示意识来引导形体语言动作,因而就难于使观众对服装形成深刻的印象.时装表演不是选美,在这里,模特只是一个载体,而不是中心,中心是所要展示的服装.因此在表演中,就要具有由远到近、由动到静的展示意识.时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本,以服装为中心,通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果,展现服装的灵魂,并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众,使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉,产生共鸣与震憾,这才是时装表演的目的. 无论是东方还是西方,在着装的美学观点上,历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态.要求