古代诗歌赏析教学的艺术性

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成熟的语文教学不仅仅是语法知识的传授、技能的训练过程，更是教师的教学情感和学生的学习情感以及作品的表现情感三者沟通融合的过程。根据《语文课程标准》的要求，初中阶段的学生应形成初步的文学鉴赏能力，在古诗词的学习中，要“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。这就要求我们在教学古诗词时要注意教学的方法、手段，将课标的要求、考试的要求与教学艺术相结合，让学生学得愉快、学得轻松，学得高效。下面从三个方面浅析古代诗歌赏析教学的艺术性：
　　（一）、鉴赏诗歌的内容
　　古代诗歌从《诗经》到清代，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：
　　1、写景抒情：如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤”一句写秋末之景，干枯的老藤，苍老的树木，乌鸦的哀鸣，渲染出一种萧瑟荒凉的意境，含蓄地表达出游子无家可归之意。“小桥”一句推出一幅幽雅恬静的画面，与前句形成鲜明的对比，更引发游子的乡思。“古道”一句写古道荒凉，西风骤起，马也因长途跋涉而累瘦了，从侧面反映出游子客途中的孤苦寂寞的心情。这九种景色全是名词，没有用一个动词，却巧妙的连缀在了一起，构成秋郊图，句句写景，却又句句写出了游子的客愁与乡思。最后两句“夕阳西下，断肠人在天涯。”直接抒发了游子的思乡之情，以及倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
　　2、咏物言志：如于谦的《咏煤炭》，首联诗人以“乌金”、“阳和”借指煤炭，足见诗人对所咏物之喜爱，并极言其埋藏之深，储藏热量之大。颔联“爝火燃回春浩浩”一句形容煤炭燃烧给人们带来温暖，就像春回大地。“洪炉照破夜沉沉”一句写炉火火势之大能够冲破沉沉的黑夜。颈联象征意义丰富，寓意甘于为国家利益而自我牺牲的人，乃国之根本，民之福星。尾联诗人借所咏之物表达了为了老百姓能享温饱，愿意像“出山林”的“乌金”一样熊熊燃烧自己，淋漓尽致地表现了诗人致死也要为国家出力的丹心。
　　3、边塞征战：如范仲淹的《渔家傲》，这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面，表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。
　　4、怀古咏史：如杜牧的《赤壁》。诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹。前两句是写其兴感之由。后两句是议论。诗人并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔：假使这次东风不给周郎以方便，那么，胜败双方就要易位，历史形势将完全改观。因此，接着就写出假想中曹军胜利，孙、刘失败之后的局面。但又不直接铺叙政治军事情势的变迁，而只间接地描绘两个东吴著名美女将要承受的命运。如果曹操成了胜利者，那么，大乔和小乔就必然要被抢去，关在铜雀台上，以供他享受了。
　　（二）、鉴赏诗歌的情感
　　诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。
　　1、惜别之情：如郑谷的《淮上与友人别》，一、二两句“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”交代握别的时间和地点，借景抒情，“愁杀”二字将友人间依依惜别的思绪写到极致。三、四两句“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景，表达了诗人与友人分别时的难舍哀婉之情。
　　2、思乡之情：如王维的《杂诗》，开篇连用两个“故乡”，看似重复，实则形神毕现地表达了离家游子的欣喜之情。所谓“故乡事”，包括宗族家眷、邻里乡情、风物民俗等等，应该很多很多，可诗中只问“来日倚窗前，寒梅著花未？”为什么“我”惟独眷恋着“倚窗前”的寒梅呢？人的思乡之情，往往是和那些跟自己关系密切的事物相联系的。这里的寒梅已不再是纯粹的客观事物了，它已被诗化、典型化了，成为了一个意象。诗人正是通过“寒梅”这个意象，将抽象的情感具象化了。全诗以白描的手法，于平淡无奇中简洁而形象地抒发了游子的思乡之情。
　　3、报国之情：如李贺的《雁门太守行》，前四句写落日前的情景，渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。后四句写驰援部队的活动。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个典故，写出了将士们报效朝廷的决心。
　　4、咏景之情：如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，前两句写景，诗人抓住早春小雨和春草初萌两个典型特征，写出了早春景色和初见春色的欣喜，生动传神。后两句写诗人的感受，用皇都烟柳的暮春作陪衬，突出了早春最美的主题，抒发了诗人对早春的喜爱。
　　（三）、鉴赏诗歌的语言
　　1、语言的锤炼
　　古人讲究炼字，曾有“推敲”的故事流传至今，因此，我们再鉴赏诗歌时应抓住关键的字进行赏析。如赵师秀的《约客》，前两句交待了当时的环境和时令。后两句点出了人物和事情。第三句虽是点题，却是平平带过，带出了第四句这一绝妙佳句。主人是准备和客人对弈来度过这漫长的梅雨之夜的，然而却迟迟不见人来，无意间手拿一颗棋子在棋盘上敲，也不知敲了多长时间，又不知有多轻多重，竟震“落”了“灯花”，把主人约客久等不至的心境刻画得极为生动。这里面有急，有气，有失落，有无奈，从一个“敲”字中流露出来。
　　2、修辞的巧用
　　中国古代诗歌中常用修辞来增加诗歌的艺术张力，如比喻、夸张、对比、双关、反复、设问、借代等等。有些诗歌不仅用一种修辞手法，有时候在一首诗中，甚至是一句诗中运用多种修辞手法来表达诗人的情感。如李清照的《如梦令》，全词不过四十字，便用了五种修辞手法。其一，拟人。“绿肥红瘦”中的“肥”“瘦”，常用以称道人和动物，而这里却用来写夜雨后海棠花的叶和花，形象生动。其二，借代。“绿肥红瘦”中的“绿”“红”，是叶和花的颜色，这里用以代指海棠的叶和花，自然贴切。其三，设问。“知否？”问得寻常，答以“绿肥红瘦”，妙语天成。其四，反复。“知否？知否？”一再叮咛，强调要仔细考究，别走马观花。其五，隐喻。“（海棠花）应是（变成了）绿肥红瘦”。喻意新颖别致。
　　3、把握语言风格
　　古代诗歌中常见的语言风格有：平实质朴、含蓄隽永、清新雅致、形象生动、绚丽飘逸、明快简洁、雄浑豪放、旷达俊明、婉约沉郁、自然流畅等。如陶渊明的《归田园居》语言平实质朴；苏轼的《水调歌头》（明月几时有）语言旷达俊明；陆游的《诉衷情》语言雄浑豪放。