如上
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音乐艺术作品的艺术节奏，对于音乐作品而言，有着至关重要的作用，在音乐艺术创作当中，节奏的高低起伏、强弱快慢，往往能够带给观众们不一样的感官欣赏与灵魂上的刺激，艺术节奏的欣赏，是人们对于音乐作品的一种独到特殊的感悟，同时也是一种与视觉冲击截然不同的听觉和心灵的震撼。
一、《命运交响曲》所传达的哲理和思想
在绝大多数人的心目当中，《命运交响曲》的本身就代表着贝多芬，同样，贝多芬这个名字，也代表着《命运交响曲》这首伟大的音乐艺术作品，贝多芬大师的这部作品在国内外知名度非常之高，在带给原作者光辉和荣耀的同时，也受到了众多音乐爱好者以及音乐演奏者的崇敬;这部伟大的作品，之所以能够如此的让人印象深刻，并经久不衰，其主要原因就在于作品本身为观众们带来的震撼力以及其中所隐含的哲理思想，对于后世人的影响。
命运交响曲的本名叫做第五交响曲，这首曲子是贝多芬大师经历了常人无法想象的肉体与精神的折磨和考验，在失意无措、绝望茫然当中，逐渐看破了人生而诞生出来的艺术产物，同时这部作品，也是最能体现贝多芬生活经历的大成之作;贝多芬在创作这部作品的过程中曾经说过这样一句话：“我要死死掐住命运的喉咙，决不向它低头”。这句话也在整部作品当中得以完整的展现了，它为我们诠释了贝多芬大师在19世纪时所经历的压抑痛苦的生活和精神状态，以及他本人与命运抗衡，坚定自己的理想，竭尽所能的去接触光明的毅力和不屈精神。整部作品当中，无时无刻不在向观众们传递着斗争到底、坚持胜利的人生哲理，启发着无数的后世人不断地向着自己的理想去拼搏和奋斗。作品在一开始就开门见山，利用震撼恐惧的音符来提示我们，命运已经到来了;结合当时时代的背景和社会的状态，直接将我们带进了紧张的气氛当中，而当音乐的紧张不安情绪达到顶峰时，尖锐的音乐又戛然而止，随之而来的是一段十分舒缓的音乐，就如同是伟大的母亲在安抚自己刚经过一场恶斗的孩子;而接下来，音乐又从舒缓转为了激烈，暗示我们斗争不会轻易结束，想要与其抗衡，就需要一股不可阻挡的意志力和精神，只有坚忍不拔的人，才能够以必胜的斗志和信念达到理想的彼岸。
二、艺术节奏在《命运交响曲》当中的重要性
音乐的创作和演奏离不开节奏，节奏对于一首音乐作品而言，就是骨骼和血肉;在《命运交响曲》的演奏过程当中，作者想要向观众们所表达的悲壮、凄凉、无助、迷茫以及困惑，都需要依靠于节奏的强弱、快慢、起伏高低来实现;命运交响曲之所以能够经久不衰，主要原因就是其能够像我们展示一种来自于灵魂的抗争精神和作者对于人生的理解以及感悟，然而这些都需要利用节奏才能够进行诠释;可以说，音乐作品的节奏，就是一部作品当中音符进行组织，并强有力的对观众进行冲击的唯一途径。命运交响曲当中的粗犷、舒缓、紧张、平和，都是节奏恰到好处的运用，才能够得以展现的;节奏的美感将我们带入了贝多芬当时的时代背景和环境当中，让观众体验了当时作者压抑彷徨的内心世界，可以说，无论多么好的音乐作品，一旦缺乏了艺术节奏的填充，就失去了原本的层次，如同迟暮的老人，干瘪枯萎，即不真实，也失去了打动人心灵的能力;同时作品没有节奏，也就无法真正的实现完整统一。
因此，对于音乐作品而言，节奏也就是作品的骨架，反之，节奏也不能够单独离开音乐作品而存在，那样就会失去了内在的美感，单单成为了一种打击乐器的附属品;总而言之，正式良好的艺术节奏，才为我们带来了命运交响曲的艺术美感，同时也正式艺术节奏的填充，才让我们实现了与作品内在以及作者之间的心灵交流，《命运交响曲》当中的艺术节奏，使我们真正地了解了贝多芬，也了解了19世纪的黑暗社会本质，同时，其中为我们所传达的精神，激励了我们后世的一代又一代人。
结束语：
总而言之，《命运交响曲》使一部哲理性与艺术欣赏性共存的绝世佳作，同时也是最能够代表贝多芬大师风格的一部音乐艺术作品;其中的严谨结构和简练的手法，为我们形象生动地展现了19世纪的黑暗社会，以及贝多芬在当时社会当中那绝不像命运低头俯首，可歌可泣的勇气和伟大的精神;整部作品当中，每节的乐章之间都有着丝丝入扣的调理以及清晰的内在关联，从整体来看，作品其实恢宏，滂沱且极富感染力与艺术震撼力。