美国艺术留学如何申请?作品集如何准备?

发布时间:2019-07-29 22:30:07

美国艺术留学如何申请?作品集如何准备?

推荐回答

还没有选出推荐答案,请稍候访问或查看其他回答!

其他回答

美术作品中可以看出学生的审美能力,想象力、做事的完美程度。中国绝大多数不申请艺术专业的学生中学时就放弃了美术训练,有些打算申请美术专业的学生也没有作品,申请大学前匆忙准备,作品集质量受影响。

  制作作品集的第一步是选择理想大学和保底院校,联系每个学校的招办以获得他们对作品集的特殊要求的清单。有些大学只接受原画(比如罗德岛设计学院需要两幅命题作品的原件),而一些大学只接受幻灯反转片(比如哈佛大学);多数大学接受数码版,文件大小还有限制;一些大学有严格的申请截止日期而有些大学在滚动招生。作品集要求的内容也各不相同,申请人应尽可能地按照每所学校的标准做作品集。

  即使您目前在读美术AP或一般美术课程,您的咨询顾问仍然可以给你指导你的作品集,提出建议,使您的作品集更完善。为高校招生而准备作品集的最重要的细节是要记得给自己足够的时间并且享受其中,美国多数高中生提前两年开始准备。如果你紧张加上时间限制,几乎不可能创造高质量的作品。不要等到最后一分钟,并准备足够的作品供选择,这样您才可以向您理想的大学提交最好的作品集。

  哈佛大学设计学院内景作品集内容

  您的作品集向所申请的大学展示您的艺术潜力。准备作品集应该是令人兴奋的过程,无论是在学校的美术课上还是在您自己家里。大多数学生将提交10-15件作品。由于作品集与美术AP不冲突,多数学生会准备24幅作品,同时用于美术AP和大学申请。

  选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品:写生,创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合,其他大学只要一个类别。

  第1类:写生

  写生是绘画的传统方法,采用静物,人物模型,肖像或风景为主题,尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画,而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约18“×24”或更大的,作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔,炭笔,或其他绘画媒介完成的,但它也可以包括油画和拼贴。

  第2类:创作

  创作指在课堂之外所做的作品,反映作者在使用的材料,题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成,包括(但不限于)素描,绘画,摄影,混合媒体,数字/计算机技术中,电影/视频,陶瓷,雕塑,动画和表演艺术。

  第3类:命题作品

  命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。(例:罗德岛设计学院(RISD)要求所有作品集,包括了“自行车”一图的原件)。

  美国老师一般会很看重学生的天赋以及努力程度,所以作品集能很好的展现学生的这些方面。顶尖大学比如哈佛、普林斯顿、MIT尤其看重美术才能,所以申请同学一定要在作品集上下足功夫,争取用作品集打动美国大学招生官。

首先,了解美国的学校信息。您可以利用网络获得学校的相关信息,也可以通过论坛和有经验的往届申请者进行交流,还可以向艺术留学方面的专业咨询师进行咨询。学校的信息大致可以分为以下几个方面:学校优势专业、学校历史、师资情况、学校地理位置、学风特色、学费情况等。充分了解这些情况,意味着自己会有更多的选择空间。

其次,探索自己想学的专业或领域。美国的本科教育一般在大一和大二是不确定具体专业的,会给学生一个非常宽广丰厚的基础教育,然后让学生选择专业领域进行学习;研究生教育则根据学校不同而异,有的学校偏重理论教育,有的学校则偏重实践应用。想申请去美国读艺术类本科的同学可以结合自己的性格特点和爱好,有一个大致的申请方向,研究生则要更考虑自己之后的就业方向,偏重于理论研究或者实践性强的艺术创作或设计等;然后,让自己尽快过语言关,通过多种渠道熟悉美国文化环境。很多学生出国后因为不适应当地迥异的文化环境而面临很多的问题,有的学生甚至会发生心态上的失衡。为了避免或者减少这种情况发生,建议想去美国留学的学生在国内就应该锻炼自己的英语应用能力,多看美剧等,熟悉美国文化,让自己在心理上有准备。

最重要的,还是要准备好申请作品集。作品集在申请过程中占到非常大的比重,录取办公室会根据学生的作品集水平来判断学生已经具备的艺术素养和发展潜力。与我们通常理解的素描画或者水粉画不同,美国艺术学校希望学生的作品集能够体现出个性化的创意以及完整的创作过程。很多学生绘画功底非常好,但是创意和思维缺乏,想法比较格式化,这样的学生录取机会就会比较小。反之,也有很多没有受过专业绘画技巧训练的学生,创新能力很强,喜欢提出自己独到的思维并进行创作,而这样的学生,被学校录取的几率会大得多。当然,这并不是说艺术功底不重要,一个出色的艺术家是思维和技术两者兼备的,可以说,思维是艺术创作的灵魂,技术是支持灵魂的肢体。由于国内艺术教育的局限,学生很难学习到系统的艺术思维开发及训练的课程,学生可以寻找专业的国际艺术教育机构,通过相应的课程和训练去弥补自己这方面的不足,让自己的作品集内外兼修,更有竞争力。

最后,准备好一个开放和迎接挑战的心。美国是一个自由和多元的社会,学生个性和自我意识普遍比较强,如果按照在国内形成的“枪打出头鸟”的思维惯性,在美国肯定会吃不消,遇到很多尴尬场景,甚至让自己变得封闭。所以要学会放下自己之前的思维习惯,更加开放和自由地去融入美国文化环境,勇敢跌倒,勇敢爬起,积累宝贵的经验,让出国成为自己独特的财富。

以上问题属网友观点,不代表本站立场,仅供参考!