学习乐器都有哪些过程

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您的问题挺深的，看来是非常热爱音乐啊。 我也略微的能弹几样乐器，所以把自我体会跟你说说吧。首先我认为不管什么乐器，一定的乐理基础是非常重要的，而且乐理知识越丰富，后面瓶颈期到来的越晚。然后就是你的思维能力，这个能力是决定你能不能成为大师的，因为不管你怎么学，知识都是固定的。要最后创造属于自己的演奏技巧和灵魂的话，就必须在学习的过程中就能形成良好的思维和探知。以上我觉得是很重要的学习乐器的基础。下面我谈谈阶段性第一个阶段就是上面说的第一个基础，就是乐理知识的学习，很枯燥;但是学懂了以后，在后面学习乐器中会带来很大的乐趣(这个挺矛盾的哈)。第二个阶段是认识乐器(这个认识是全方面的，比如历史、属性;制作工艺、方法等等...)，因为认识乐器会对于在学习过程中和乐器感情的统一。第三个阶段就是上手了，当然这个刚上手的时候你可能会发现前面两个阶段在这个时候完全不起任何作用，这是肯定的，不要灰心。我用吉他举个例子:在刚开始上手的时候是不可能弹奏任何乐曲的，是要练习基本的指法和演奏方式，平时还要练习手指灵活性和韧性。其实任何乐器都是这么个意思。第四个阶段是在基础练习都差不多的时候就要去涉及一些简单的乐曲的练习、也叫做实践吧，因为基础的东西练习过后要放在乐曲当中活用。第五个阶段，这个时候应该可以完整的演奏一些简单的乐曲了。这个时候要从兴趣入手，去找一些自己特别钟爱的乐曲去演奏即便难度高一些也是要去努力练习，因为我觉得这个阶段是最能够跟乐器产生感情的时候。第六个阶段:思考。 其实这个可以说是一个阶段也可以贯穿在第3-5个阶段中的。这个阶段说的是要去思考知识和乐器的共通之处，都知道乐理知识是基础，那么这些知识在所有乐器上都有相对的体现，我们要去慢慢发现。而且在3-5的过程中应该去涉猎各种各样的音乐风格甚至喜欢上任何的音乐形式。这是让我们的容量变得巨大，在今后的演奏练习中可以找到或者说发现自己的优势和风格。最后阶段就是发挥了。这个时候可以说乐器已经会了，再往下就是音乐的领域了，你对音乐的认识越深刻、越广阔，那么你发挥的空间越大。不是专业的概括，只是自己的一些浅见，希望能帮助一点点。