钢琴家如何一点音都不弹错？我现在电子琴、钢琴也练得不错了，差一些乐感，如何深造？

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不可能不弹错的。匈牙利小提琴家Sandor Vegh曾说，他宁可听一个精湛演奏家的错音，也不愿意看一个平庸演奏者准确无误的演奏。所以说，一个演奏者，基础是演奏技巧，但如果要成为演奏家，那就得花大工夫在“演奏”的“演”上，毕竟就“奏”来说，天下那么多人都能练成那样的技巧。乐感，一部分是天赋，一部分是后天的训练。天赋可能更重要些，后天的训练，就是指音乐知识方面的积累了，包括乐理、音乐作品欣赏等等。要演奏音乐，首先要会欣赏音乐。欣赏最重要的一点是聆听。如果你是放着音乐做其他事情的，那根本没有办法帮助你提高你的乐感。你必须坐下来，仔细聆听音乐，专注于音乐。听之前，你必须了解这些信息：作者、作曲年代和背景。然后在听的过程中，思考：什么要选择此种体裁？为什么要采用此种曲式？具体又是如何使用的？音乐的主题/旋律是什么？动机、短句和乐句各是怎样？它们表达了何种情绪或者描写了何种形象？音乐的和声如何？它们如何丰富了旋律？音乐的节奏如何？它们如何丰富了旋律？音乐的主调是什么？音乐发展中又出现了什么调？它们的性格如何？它们如何丰富整部音乐？音乐的配器/人声有何讲究？各个乐器所表现的情绪或形象有何不同？这些问题都会有助于提高你对音乐的理解。理解深了，你的乐感就会越来越好。接着就是演奏方面的乐感培养了。最重要的，就是读谱，很多人会忽略这一点。第一步，应该先将标题、作者一阅而过。对音乐作品的了解是演奏的基础，有利于对乐曲的理解和对作品的表现力。第二部，熟悉乐曲的调性、节拍和速度，五线谱最开始的几个符号和标记代表了音高、调性、节奏、速度甚至强弱等音乐的最基本元素。第三步，通读乐谱。我们从以下几个方面去解读乐谱：音乐的三要素，即旋律、和声、节奏；五线谱的三要素，即谱号、调号、拍号，此外还有速度。从宏观上来说，我们应当考虑整部作品的结构，决定如何进行分段练习，再注意调性、节拍在乐曲的各个段落之间是否有变化。从细节上来讲，我们需要注意音符、休止符，以及临时升降记号、临时变调、临时转换节拍等等“突如其来”的记号。你的读谱越好，你在演奏时的乐感就会越好。读谱之后，可以用乐器演奏了。从第一遍演奏开始，演奏者就应当将情感投入进去、注意演奏的表情和动作。因为在读谱时，这些情感变化你都已经有概念了。总体来说，多听、多练，都是有助于提高乐感的。但一定要专注地听，专注地练。像塞着耳机听着音乐逛街这样的行为，对提高乐感就没有任何帮助了。