谁有关于元曲的资料

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　　元曲概述　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。　　随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。　　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。　　元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。　　继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。　　但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。　　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。　　我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”　　每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。　　元曲是盛行于 元代 的一种文学样式，分为 杂剧 和 散曲 两部分。近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。　　曲源　　在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始“钧天九奏”、“葛天八阕”，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致“词”在声乐上的地位就逐渐被“曲”取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。《南词叙录》载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓《随心令》者，与入乐律宋词之大成如《秦月楼》《点绛唇》《太常引》《念奴娇》又如曲调之《柳外楼》即词调之《忆王孙》，及唐宋的《大曲》、《鼓子词》《传踏》《诸宫调》《赚词》等见于《乐府诗集》，北宋宣和年间，汴京风行《蕃曲》即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《国》《四国朝》《六国朝》《蛮牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲《双调》中《风流体》等，《太和正音谱曲论》：元人周德清亦云：女真《风流体》等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在《中原音韵》北曲黄钟宫之《者刺古》双调之《阿纳忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越调之《拙鲁速》，商调之《浪来里》皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞《曲藻序》：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。　　曲律　　曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。　　宫调　　古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。对照如下：　　黄钟＝C　　大吕＝＃C或降C　　太簇＝D　　夹钟＝＃D或降E　　姑洗（显音）＝E　　中吕＝F　　蕤宾＝＃F或D　　林钟＝G　　夷则＝＃G或降A　　南吕＝A　　无射＝＃A或降B　　应钟＝B　　以上十二律管再配合七音阶：　　宫＝（简谱1）（古名．上）　　商＝2（尺）　　角＝3（工）　　变徵＝＃4（凡）　　徵＝5（六）　　羽＝6（五）　　变（闰）宫＝7（乙）　　互相〔旋宫〕亦是以某一律管为宫声依次而推，共可得八十四调。但这已超出人类耳朵的极限。故到了唐代只剩苏歧婆的二十八调。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宫十二调如下：　　六宫：仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、道宫。　　十二调：羽调、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商调、　　角调、越调、双调、宫调。　　在六宫十二调中揭指、宫调、角调皆有目无词。道宫、羽调、小石、般涉、商角、高平则曲牌甚少。常用的宫调仅仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、大石、商调、越调、双调。即是所谓的“九宫”。这九宫亦是宋时的俗名，经过旋宫后名子又不一样了。俗名跟古名还有现代乐调及笛色如下：　　正宫（黄钟宫）＝A　　小工调或尺调、大石调(黄钟商)＝B　　小工调或尺调 、中吕宫(夹钟宫)＝C　　小工调或尺调、双调(夹钟商)＝D　　乙调或正工调、南吕宫(林钟宫)＝E　　凡调、仙吕宫（夷则宫）＝F　　小工调或尺调、商调（夷则商）＝G　　六调或凡调或小工调、黄钟宫（无射调）G六调或凡调、越调（无射商）＝A 。　　声情　　元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六吕十一调，共计十七宫调。如下：　　仙吕宫唱：清新绵邈，南吕宫唱：感叹伤悲，中吕宫唱：高下闪赚，黄钟宫唱：富贵缠绵，正宫唱：惆怅雄壮，道宫唱：飘逸清幽，大石唱：风流蕴藉，小石唱：绮丽妩媚，高平唱：条畅晃漾，般射唱：拾缀坑崭，歇指唱：急并虚歇，商角唱：悲伤宛转，双调唱：健捷激袅，商调唱：凄怆怨慕，角调唱：呜咽悠扬，宫调唱：典雅沉重，越调唱：陶写冷笑。　　小令专用曲牌　　黄钟：人月圆、括地风、昼夜乐、红衲祅（又名：红锦袍）、贺圣朝。　　正宫：鹦鹉曲（又名：黑漆弩）、甘草子、汉东山（又名：撼动山）、绿幺遍、普天乐、青纳祅。　　仙吕：锦橙梅、太常引、三番玉楼人、元和令。　　南吕：干荷叶（翠盘秋）、三棒鼓声频。　　中吕：乔捉蛇、鹘打兔、四换头、摊破喜来春。　　大石：初生月儿、阳关三叠。　　小石：青杏儿、天上谣、归来乐。　　商调：百字知秋令、秦楼月、玉抱肚、桃花浪、芭蕉延寿。　　越调：糖多令、平湖乐（又名：小桃红）、霜角。　　双调：百字折桂令、胡捣练、大德歌、快活年、十棒鼓、祅神急、骤雨打新荷、楚天遥、播海令、青玉案、皂旗儿、枳郎儿、华严赞、河西六娘子、山丹花、鱼游春水、河西水仙子。　　小令套数兼用曲牌　　黄钟：出队子、节节高、者刺古、醉花阴、喜迁莺、四门子、挂金索、竹枝歌（又名：竹枝儿）滴溜子、鲍老催、双声子、太平令、黄龙衮。　　正宫：叨叨令、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平（凌波曲）、六幺遍、双鸳鸯、风入松、梁州令、雁过声。　　仙吕：寄生草、游四门、后庭花、醉扶归、醉中天、一半儿、四季花、青哥儿、忆王孙、后庭花破子、皂罗袍、好姐姐、桂枝香。　　南吕：四块玉、玉交枝（玉娇枝）、一枝花、香柳娘、宜春令、三学士。　　中吕：迎仙客、上小楼、快活三、朝天子（又名：朝天曲、谒金门）、四边静、红锈鞋（又名：朱履曲）、十二月、山坡羊、满庭芳、醉高歌、喜春来、卖花声、尧民歌、斗鹌鹑、粉蝶儿、醉春风、石榴花、耍孩儿、鲍老儿、剔银灯、蔓菁菜、缕缕金、行香子、榴花泣、绕红楼、驻云飞、水红花。　　大石：念奴娇。　　商调：梧叶儿（又名：碧梧秋．知秋令）、满堂红、凉亭乐、黄莺儿、踏莎行、盖天旗、应天长、绕池游、字字锦、不是路、满园春、上京马．金菊香．高阳台．浪来里。　　越调：黄蔷薇、庆元贞、天净沙、寨儿令(又名：柳营曲)、祝英台、亭前柳、下山虎、五韵美、五般宜、蛮牌令、黑麻令、江神子。　　双调：沽美酒、秋江送、殿前欢（又名：燕引雏、风引雏、小妇孩儿）、对玉环、胡十八、钱丝泫、一锭银、庆东原、阿纳忽、拨不断、水仙子（又名：湘妃怨、湘妃引、凌波仙、冯夷曲）。　　庆宣和．落梅风（又名：寿阳曲、落梅引）、潘妃曲（又名：步步娇）、清江引（又名：江儿水）碧玉萧、折桂令（又名：蟾宫曲、折桂回、天香引）、驻马听、沉醉东风、转调淘金令、夜行船、乔木查、捣练子、孝顺歌、锁南枝、浆水令、锦衣香、太平令、摊破金字令、夜雨打梧桐、双玉供、嘉庆子、尹令、品令。　　小令杂剧兼用曲牌　　黄钟：古水仙子、古寨儿令、古神杖儿、挂金索、降黄龙。正宫：端正好、滚绣球、倘秀才、笑和尚、呆骨朵、破阵子、锦缠道、新荷叶、柳穿鱼、刷子带芙蓉、渔灯映芙蓉。仙吕：赏花时、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、哪咤令、鹊踏枝、村里迓鼓上马娇、胜葫芦、柳叶儿、金盏儿、元和令、游四门、后庭花、普贤歌、鹊桥仙、解三酲、望吾乡、一封书、醉罗歌、奉时春、摊破金字令、夜雨打梧桐、双赤子、画眉儿、鹅鸭满渡船、千秋舞霓裳。南吕：金字经（又名：阅金经、西番经）、贺新郎、斗虾蟆、牧羊关、红芍药、哭皇天、乌夜啼、满江红、十样锦、步蟾宫、渔灯儿、锦渔灯、锦上花、锦中拍、锦后拍、恁麻郎、金钱花、粉孩儿、会河阳、摊破地锦花、越恁好、刘泼帽、朝天懒、秋夜月、东瓯令、金莲子、玄鹤鸣。中吕：齐天乐、红衫儿、白鹤子、般涉哨遍、沁园春、泣颜回、扑灯蛾、驮环着、添字红绣鞋、古轮台。大石：玉楼春。商调：望远行、河西后庭花、集贤宾、逍遥乐、醋葫芦、吴小四、二郎神、簇御林、琥珀猫儿墬、山坡五更、侥侥令、园林好、双雁儿。越调：凭栏人、酒旗儿、调笑令、秃厮儿、圣药王、麻郎儿、络丝娘、雪里梅、紫花儿序、东原乐、棉搭絮、拙鲁速、金蕉叶、鬼三台、祝英台近、杏花天、豹子令、水底鱼、忆多娇、斗黑麻。双调：得胜令、春闺苑、乔牌儿、雁儿落、挂玉钩、豆叶黄、七弟兄、梅花酒、收江南、搅筝琶、川拨棹、甜水令（又名：滴滴金）、蛾郎儿、字字双、雁儿舞、武陵花、三仙桥、三月海棠、新水令、豆叶儿、柳摇金、姐姐带五马、五供养。　　带过曲所用曲牌　　正宫：脱布衫带过小梁州，小梁州带过风入松。　　仙吕：后庭花带过青哥儿，哪咤令带过鹊踏枝、寄生草。　　南吕：玉交枝带过四块玉，骂玉郎带过采茶歌，骂玉郎带过感皇恩、采茶歌。　　中吕：喜春来带过普天乐，齐天乐带过红衫儿，快活三带过朝天子四边静，快活三带过朝天子，醉高歌带过红绣鞋，醉高歌带过摊破喜春来，醉高歌带过喜春来，十二月带过尧民哥。　　越调：黄蔷薇带过庆元贞。　　双调：水仙子带过折桂令，雁儿落带过得胜令（鸿门凯歌），雁儿落带过清江引碧玉萧，江儿水带过碧玉萧，竹枝儿带过侧砖儿，锦上花带过清江引碧玉萧，一锭银带过大德歌，沽美酒带过快活年，殿前喜带过播海令大喜人心，梅花酒带过七兄弟，沽美酒带过太平令，楚天遥带过清江引，对玉环带过清江引。　　中吕带过双调：醉高歌带过殿前欢，满庭芳带过青江引。　　正宫带过双调：叨叨令带过折桂令。　　中吕带过仙吕：山坡羊带过青哥儿。　　雁儿落带过清江引碧玉萧：　　江儿水带过碧玉萧：　　竹枝儿带过侧砖儿：　　锦上花带过清江引碧玉萧：　　一锭银带过大德歌：　　沽美酒带过快活年：　　殿前喜带过播海令大喜人心：　　梅花酒带过七兄弟：　　沽美酒带过太平令：5，5。7，4，6。（沽美酒）6，6。6，7。2，2，2。2，6。（太平令）　　楚天遥带过清江引：楚天遥：通首五字八韵，似词牌生查子；清江引7，5。5，57。　　对玉环带过清江引：　　醉高歌带过殿前欢：　　满庭芳带过青江引：　　叨叨令带过折桂令：　　山坡羊带过青哥儿：　　小令作法　　〔寻常小令〕　　每一支小令都表达出一个完整的意思，篇幅极为短小，相当于诗一首或词一阕，也称为“单调小令”。　　〔摘调〕　　摘取散套中最精彩的曲子，单独予以传唱，就称为“摘调”。不过这其中有一个限制，那就是最精彩的曲子如果是在尾声的部分，就不可以摘出来单独传唱。　　〔带过曲〕　　作曲者在写完一曲之后，觉得意犹未完，于是选取同一宫调而音律可以和前曲相衔接的再成一曲，在这两曲之间，加上“带”字或“带过”，称为“带过曲”。　　〔集曲〕　　选取各宫调中调名相同曲子的零碎句，另行组合联续成一组曲子，并给予一个新的曲名，称为“集曲”。　　〔重头〕　　将同一支曲牌，重复写作，称为“重头”。以此类推，其中开始的起句，重写的曲子和原来的曲子，前后不一样的就称为“换头”。　　〔同调重头演故事之小令〕　　作曲者在面临题材丰富，内容曲折的创作材料时，又非用一支曲牌写完不可，这时只好把同一个曲调拿来重复使用，就称为“同调重头演故事之小令”。　　〔异调间列演故事之小令〕　　用不同的曲调，或用两调相间的方式，来描述故事，而且各调间的情节又相互关联的，称为（异调间列演故事之小令）。　　散套作法　　〔寻常散套〕　　指的是一般常用的散套，通常是首尾兼顾，结构最为完整。其中又分为：　　（一）南北分套：也就是南、北曲二种散套，都要根据其乐调的差异，来分开使用。　　（二）南北合套：选取南、北曲中曲牌相近的合为一套，有以北曲作为起头者，亦有用南曲作为起头者，南、北曲相间排列而成。　　〔寻常无尾声散套〕　　前面的寻常散套，是有尾声的散套。尾声的主要作用，在于本曲结束前，留给听者一种余韵未绝之感。一旦某首散套写到最后一支正曲时，不仅文意完尽且能收束全文，这时最后这支正曲已具备了尾声的作用，因此就不必再有尾声了。这种情况所形成的散套，就称为“寻常无尾声散套”。　　〔重头加尾声散套、重头无尾声散套〕　　以第一支曲调为准，接下来的每一支曲子，都用第一支曲子来重复使用，如此联组而成的散套，有尾声的称作“重头加尾声散套”，无尾声的则称作“重头无尾声散套”。　　杂剧体制　　〔寻常散套〕　　指的是一般常用的散套，通常是首尾兼顾，结构最为完整。其中又分为：　　（一）南北分套：也就是南、北曲二种散套，都要根据其乐调的差异，来分开使用。　　（二）南北合套：选取南、北曲中曲牌相近的合为一套，有以北曲作为起头者，亦有用南曲作为起头者，南、北曲相间排列而成。　　〔寻常无尾声散套〕　　前面的寻常散套，是有尾声的散套。尾声的主要作用，在于本曲结束前，留给听者一种余韵未绝之感。一旦某首散套写到最后一支正曲时，不仅文意完尽且能收束全文，这时最后这支正曲已具备了尾声的作用，因此就不必再有尾声了。这种情况所形成的散套，就称为“寻常无尾声散套”。　　〔重头加尾声散套、重头无尾声散套〕　　以第一支曲调为准，接下来的每一支曲子，都用第一支曲子来重复使用，如此联组而成的散套，有尾声的称作“重头加尾声散套”，无尾声的则称作“重头无尾声散套”。　　著名元曲　　阳春曲(题情)　　白朴　　从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间阻越情锨。　　天净沙(秋思)　　马致远　　枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。　　山坡羊(潼关怀古)　　张养浩　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都。意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。　　卖花声(怀古)　　张可久　　美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。　　双调夜行船(秋思)　　马致远　　百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。　　[乔木查] 想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辩龙蛇。　　[庆宣和] 投至狐踪兴兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，知他是魏耶？知他是晋耶？　　[落梅风] 天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。　　[风入松] 眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床兴鞋履相别。莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向妆呆。　　[拨不断] 利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺，竹篱茅舍。　　[离亭宴煞] 蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利，何年是彻。　　密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个登高节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。