如何成为职业摄影师的20条建议

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　　成为职业摄影师的20条建议：　　1、经常使用电子邮件联络　　不要指望别人会帮做些什么。积极主动点!电子邮件是现代科技中一项简单的工具，通过它你可以非常方便地向专业领域的权威推销自己。当然，考虑到时尚摄影行业更新换代的速度非常快，可能需要多次向新的行业决策者介绍自己。　　2、电话跟进　　电话跟进要持续进行，但不要咄咄逼人。要保证当在提起电话打给某人时邮件并没有归入到他的垃圾邮件箱，并注意通话简短。注意尊重他人的时间，因为是希望当下次打进电话时人家是愿意接听的。　　3、研究研究再研究　　研究同行在做什么，更重要的是研究他们在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不仅仅是研究那些看起来相关领域的人或者领先前面的人。　　4、挑战自己　　不断进步，让失败转化为成功，推动前进。这将会在未来的挑战中更加勇往直前，对工作有自己的想法，而不会被客户难倒。(Lara并不是第一个提出这个建议的摄影师。Roberto Valenzuela曾在他的“Location，Posing，Execution”课程中讲到：挑战---失败---学习---进步…不断重复这个过程。)　　5、个人努力　　检验自己技术的同时充满激情地投入到自己的工作中。　　6、怀抱感恩生活　　感谢现在所拥有的，而非仅仅关注进展到哪里了。当周围是一群积极向上的人时，会发现那些负面情绪很轻易地就被赶跑了。　　7、正视自己的价值　　只有开始严肃对待自己的事业，别人才会开始严肃对待做的事情。合作伙伴们之所以会听从领导，是因为自己能够相信自己的能力。　　当需要人加油安慰或鼓气时，想清楚去找谁。不管是另一半，还是家人或者朋友，都要知道谁适合倾听诉苦。　　8、深入了解将要做的拍摄　　应该深入了解拍摄的对象。不要在拍摄中有任何保留而不使出所有力气。通过照片来讲述一个故事是非常重要的。　　9、抛下恐惧　　挑战自己的重要的一点是要放下恐惧。人们会因恐惧而退缩。在前进道路上，它严重拖后腿，同时也会影响发现自己潜力。所以，自信起来吧!　　10、不要竞争　　知道自己的价值。虽说了解同行在做什么非常重要，但无需拿自己和任何人比较。不需要证明比别人优秀。只需做最好的自己!　　11、开放合作　　奇迹产生需要一个团队的共同努力。发型师、造型师、模特、灯光师……和这些人一起创造你的作品。并同他们建立并保持良好的关系。　　12、保持学习　　世界上总有更多东西需要学习。以为自己已经学习到全部了，其实并没有。能学习什么这看上去不是很明显吗?学习新的技术，就能减少花费在不太有热情的工作上的时间。　　13、分享和参与　　通过社交媒体分享鼓舞你的东西，分享创造过程，参与同行以及所钦佩的摄影师的交流活动——但注意不要在未作好准备答复时就把东西全部分享出来。通过分享或许可以找到原本不会发现的灵感。　　14、创造关系网　　只需一个人就可以把自己介绍给别人，这可以给自己更多原来可能没有的机会。　　15、抓住灵感　　跳出模式思考，那些启发自己的东西可能会带来意想不到的创作。看看天空，看看大地，观察一切在周围的东西来获取灵感。　　Matthew Jordan Smith在他creativeLIVE的第一堂课“Beauty+Fashion”中曾强烈地表达过相同的观点。对于获取灵感我的理解是：向其他学科学习。如果是一位婚礼摄影师，多看看时尚摄影的优秀作品。相反，如果是一位时尚摄影师，不要仅关注同个圈子的摄影师——他们已经在做一样的事了，可以去看看婚礼照片或者其他优秀的图片。　　16、诚实　　在这个行业中，如果不诚实，恶劣的后果将一直跟随。　　17、有所期待　　如果置身于“待办事项”清单里，确保在清单最后是所期待的事。这不仅是动力，更是辛苦工作的回报。　　18、让其他人帮助自己　　修图师、助手…当别人提供帮助的时候不要感到内疚。批评和答疑时往往能学习到一些东西。或许觉得批评不合理，但可以在试着解释改进的同时让自己变得更好。保持一颗开放的心!　　19、为热爱而拍摄，而不是为了钱　　追随内心的自己，用激情去拍摄，这可避免作品世俗化并被大家厌恶。的确也需要赚钱，但在报酬不高的情况下，这时如果没有满腔热情作为动力，最终将会憎恨这份工作。　　20、做个艺术家，但也要是个生意人